tragedi

by Pak Lurah 1:18 AM 1 comments SASTRA

sekali lagi mohon maaf kepada pembaca, karena sedikitnya waktu yang saya miliki, maka artikel yang saya ambil dari wikipedia ini belum sembat saya edit dan perbaiki terjemahannya. kalau saya sudah ada waktu, pasti akan saya perbaiki artikel ini. terimakasih...


Tragedi (dari bahasa Yunani: τραγῳδία, tragōidia [a]) adalah bentuk drama berdasarkan penderitaan manusia yang memanggil di penonton sebuah katarsis yang menyertai atau kesenangan dalam melihat itu [2] bentuk [3] Sementara banyak kebudayaan telah dikembangkan yang memprovokasi. paradoxicalresponse ini, tragedi istilah yang sering mengacu pada tradisi tertentu drama yang telah memainkan peran unik dan penting secara historis dalam definisi diri dari peradaban Barat. [2] [4] tradisi itu telah beberapa dan terputus-putus, namun istilah tersebut sering digunakan untuk memohon efek yang kuat dari identitas budaya dan continuity- sejarah "orang-orang Yunani dan Elizabethans, dalam satu bentuk budaya; Hellenesand Kristen, dalam kegiatan yang
umum," sebagai Raymond Williams menempatkan [5].
Dari asal-usul jelas dalam teater Yunani kuno 2500 tahun yang lalu, dari yang ada bertahan hanya sebagian kecil dari pekerjaan ofAeschylus, Sophocles dan Euripides, melalui artikulasi tunggal dalam karya-karya Shakespeare, Lope de Vega, Racine, andSchiller, ke tragedi naturalistik lebih baru dari Strindberg, modernis meditasi Beckett pada kematian, kerugian dan penderitaan, reworkings postmodernis andMüller murah dari kanon tragis, tragedi tetap merupakan situs penting dari eksperimen budaya, negosiasi, perjuangan, dan perubahan. [6] [7] sebuah panjang garis filsuf-yang mencakup Plato, Aristoteles, Saint Augustine, Voltaire, Hume, Diderot, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Freud, Benjamin, [8] Camus, Lacan, dan Deleuze [9] -telah dianalisis, berspekulasi atas, dan mengkritik bentuk tragis. [10] [11] [12]
Dalam bangun dari Poetics Aristoteles (335 SM), tragedi telah digunakan untuk membuat perbedaan genre, baik pada skala puisi secara umum (di mana membagi tragis terhadap epik dan lirik) atau di skala drama (di mana tragedi ditentang untuk komedi). Di era themodern, tragedi juga telah ditetapkan terhadap drama, melodrama, yang tragicomic, dan teater epik. [12] [13] [14] Drama, dalam arti sempit, luka di divisi tradisional antara komedi dan tragedi dalam anti atau-generic deterritorialization dari abad seterusnya themid-19. Kedua Bertolt Brecht dan Augusto Boal mendefinisikan proyek teater (drama non-Aristotelian andTheatre Kaum Tertindas masing-masing) epik mereka terhadap model tragedi. Taxidou, bagaimanapun, membaca teater epik sebagai penggabungan fungsi tragis dan perawatan yang berkabung dan spekulasi. [7]
isi
   [hide]
1 Asal
2 tragedi Yunani
3 tragedi Romawi
4 Renaissance tragedi
4.1 Pengaruh Yunani dan Romawi tragedi
4.2 Inggris
4.3 Opera sebagai tragedi
Tragedi 5 Neo-klasik
6 Bourgeois tragedi
7 pembangunan modern
8 Teori tragedi
8.1 Aristoteles
8.2 Hegel
8.3 Nietzsche
9 bentuk dramatis Mirip di teater dunia
9.1 drama India Kuno
10 Lihat juga
11 Catatan
12 Referensi
13 Sumber
14 Pranala luar
Asal [sunting]
Kata "tragedi" tampaknya telah digunakan untuk menggambarkan fenomena yang berbeda pada waktu yang berbeda. Ini berasal dari τραγῳδία Yunani Klasik, yang dikontrak dari trag (o) -aoidiā = "kambing lagu", yang berasal dari tragos = "kambing jantan" dan aeidein = "menyanyi" (lih "ode"). Para sarjana menduga ini dapat ditelusuri ke waktu ketika kambing itu baik hadiah [15] dalam kompetisi menari paduan suara atau itu sekitar yang paduan suara menari sebelum ritual pengorbanan hewan. [16] Dalam pandangan lain pada etimologi, Athenaeus dari Naucratis (2-3 abad) mengatakan bahwa bentuk asli dari kata itu trygodia dari trygos (panen anggur) dan ode (lagu), karena peristiwa-peristiwa pertama kali diperkenalkan selama panen anggur. [17]
Menulis di 335 SM (lama setelah Golden Age of abad ke-5 tragedi Athena), Aristoteles memberikan penjelasan awal-hidup bagi asal-usul bentuk seni dramatis di hisPoetics, di mana ia berpendapat bahwa tragedi dikembangkan dari improvisasi dari pemimpin dithyrambs paduan suara (himne dinyanyikan dan menari memuji Dionysos, dewa anggur dan kesuburan): [16]
Lagi pula, yang timbul dari awal improvisatory (baik tragedi dan komedi-tragedi dari para pemimpin puji-pujian, dan komedi dari para pemimpin prosesi phallic yang bahkan sekarang terus sebagai suatu kebiasaan di banyak kota-kota kita), [tragedi] tumbuh sedikit demi sedikit, seperti [penyair] dikembangkan apa pun [bagian baru] itu muncul; dan, melewati banyak perubahan, tragedi terhenti, karena telah mencapai alam sendiri.
- Poetics IV, 1449a 10-15 [18]
Dalam karya yang sama, Aristoteles mencoba untuk memberikan definisi skolastik apa tragedi adalah:
Tragedi, maka, sebuah berlakunya suatu perbuatan yang penting dan lengkap, dan [tertentu] besarnya, melalui bahasa diperkaya [dengan ornamen], masing-masing digunakan secara terpisah di bagian yang berbeda [dari bermain]: diundangkan , tidak [hanya] dibacakan, dan melalui kasihan dan takut itu efek lega (katarsis) untuk seperti [dan mirip] emosi.
- Poetics, VI 1449b 2-3 [19]
Ada beberapa perbedaan pendapat untuk asal-usul yg bersifat puji-pujian dari tragedi, sebagian besar didasarkan pada perbedaan antara bentuk paduan suara dan gaya menari. [Rujukan?] Sebuah keturunan umum dari kesuburan pra-Hellenic dan penguburan ritual telah disarankan. [Rujukan?] Nietzsche membahas asal-usul tragedi Yunani dalam buku awal The Birth of Tragedy, 1872. di sini, ia menyarankan nama berasal dari penggunaan paduan suara satyr kambing-seperti di dithyrambs asli dari mana genre tragis dikembangkan.
Tragedi Yunani [sunting]

Masker dari Dionysus. Yunani, Myrina, abad ke-2 SM.
Artikel utama: tragedi Yunani
Athena tragedi-bentuk tertua dari tragedi-adalah jenis tari-drama yang membentuk bagian penting dari budaya teater dari negara-kota. [20] [21] [22] [23] [24] [25] Setelah muncul kadang-kadang selama abad ke-6 SM, itu berbunga selama abad ke-5 SM (dari akhir yang mulai menyebar ke seluruh dunia Yunani), dan terus menjadi populer sampai awal periode Helenistik. [26] [27 ] [28] Tidak ada tragedi dari abad ke-6 dan hanya 32 dari lebih dari seribu yang dilakukan pada abad ke-5 bertahan. [29] [30] [b] Kami telah teks lengkap yang masih ada oleh Aeschylus, Sophocles, dan Euripides . [29] [c]
Tragedi Athena dilakukan pada akhir Maret / awal April di sebuah festival keagamaan negara tahunan untuk menghormati Dionysus. Presentasi berupa kontes antara tiga dramawan, yang mempresentasikan karya mereka pada tiga hari berturut-turut. Setiap dramawan menawarkan tetralogi yang terdiri dari tiga tragedi dan sepotong komik menyimpulkan disebut bermain satir. [32] Keempat memainkan kadang-kadang menampilkan cerita terkait. Hanya satu trilogi lengkap tragedi telah bertahan, Oresteia dari Aeschylus. Teater Yunani berada di udara terbuka, di sisi bukit, dan pertunjukan dari trilogi dan satir bermain mungkin berlangsung hampir sepanjang hari. Pertunjukan yang tampaknya terbuka untuk semua warga negara, termasuk perempuan, tetapi bukti kurang. [Rujukan?] Teater Dionysus di Athena mungkin diadakan sekitar 12.000 orang. [33]
Semua bagian paduan suara dinyanyikan (dengan iringan sebuah aulos) dan beberapa jawaban para aktor untuk paduan suara dinyanyikan juga. Bermain secara keseluruhan terdiri dalam berbagai meter ayat. Semua aktor adalah laki-laki dan memakai masker. Sebuah paduan suara Yunani menari serta bernyanyi, meskipun tidak ada yang tahu persis apa macam langkah paduan suara dilakukan seperti bernyanyi. Lagu paduan suara dalam tragedi sering dibagi menjadi tiga bagian: bait ("berputar, berputar-putar"), antistrophe ("kontra-balik, kontra-berputar-putar") dan epode ("after-lagu").
Banyak tragedians Yunani kuno digunakan ekkyklêma sebagai perangkat teater, yang merupakan platform yang tersembunyi di balik adegan yang bisa digulirkan untuk menampilkan setelah beberapa peristiwa yang telah terjadi dari pandangan penonton. Acara ini sering pembunuhan brutal dari beberapa macam, tindakan kekerasan yang tidak dapat secara efektif digambarkan secara visual, tetapi tindakan yang karakter lain harus melihat efek dalam rangka untuk memiliki makna dan resonansi emosional. Sebuah contoh utama dari penggunaan ekkyklêma adalah setelah pembunuhan Agamemnon dalam drama pertama Aeschylus 'Oresteia, ketika tubuh raja dibantai adalah didorong keluar di layar besar untuk semua untuk melihat. Variasi pada theekkyklêma digunakan dalam tragedi dan bentuk lain sampai hari ini, sebagai penulis masih merasa perangkat yang berguna dan sering kuat untuk menunjukkan konsekuensi dari tindakan manusia yang ekstrim. Perangkat lain tersebut adalah derek, mechane, yang bertugas untuk mengibarkan dewa atau dewi di atas panggung ketika mereka seharusnya tiba terbang. Perangkat ini memberikan asal ke frase "deus ex machina" ("dewa dari mesin"), yaitu intervensi kejutan dari faktor eksternal yang tak terduga yang mengubah hasil dari suatu kejadian. [Rujukan?]
Tragedi Romawi [sunting]

Tema dari tragedyIphigenia di Tauris oleh Euripides. Fresco Romawi di Pompeii.
Setelah perluasan Republik Romawi (509-27 SM) menjadi beberapa wilayah Yunani antara 270-240 SM, Roma mengalami tragedi Yunani. [34] Dari tahun kemudian republik dan melalui Kekaisaran Romawi (27 SM-476 CE), teater tersebar di seluruh Eropa barat, sekitar Mediterania dan bahkan mencapai Inggris [35] Sementara tragedi Yunani terus dilakukan sepanjang periode Romawi, tahun 240 SM menandai awal drama Romawi biasa.. [34] [d] Livius Andronicus mulai menulis tragedi Romawi, sehingga menciptakan beberapa karya penting pertama sastra Romawi. [36] Lima tahun kemudian, Gnaeus Naevius juga mulai menulis tragedi (meskipun ia lebih dihargai untuk komedi nya). [36] Tidak ada lengkap tragedi Romawi awal bertahan, meskipun itu sangat dihormati dalam sehari; sejarawan tahu tiga dramawan-Quintus tragis awal lainnya Ennius, Marcus Pacuvius dan Lucius Accius. [37]
Dari waktu kekaisaran, tragedi dua dramawan bertahan-satu adalah seorang penulis yang tidak diketahui, sementara yang lain adalah Stoic philosopherSeneca. [38] Sembilan dari tragedi Seneca bertahan hidup, yang semuanya fabula crepidata (tragedi diadaptasi dari aslinya Yunani) ; Phaedra nya, misalnya, didasarkan pada Euripides 'Hippolytus. [39] Para sejarawan tidak tahu siapa yang menulis satu-satunya contoh yang masih ada dari praetexta fabula (tragedi berdasarkan subyek Romawi), Octavia, tetapi pada zaman dulu itu keliru dikaitkan ke Seneca karena penampilannya sebagai karakter dalam tragedi itu. [38]
Tragedi Seneca ulang orang-orang dari semua tiga dari dramawan tragis Athena yang karyanya telah bertahan. Mungkin dimaksudkan untuk dibacakan di elitegatherings, mereka berbeda dari versi Yunani dalam dgn rasa, account mereka panjang narasi aksi, moral menonjol mereka, dan retorika bombastis mereka. Mereka memikirkan rekening rinci perbuatan mengerikan dan mengandung soliloquies reflektif panjang. Meskipun para dewa jarang muncul dalam drama ini, hantu dan penyihir berlimpah. Tragedi Senecan mengeksplorasi ide-ide balas dendam, okultisme, supranatural, bunuh diri, darah dan gore. Renaissance sarjana Julius Caesar Scaliger (1484-1558), yang tahu baik Latin dan Yunani, lebih suka Seneca ke Euripides.



Renaissance tragedi [sunting]
Informasi lebih lanjut: Renaissance tragedi
Pengaruh tragedi Yunani dan Romawi [sunting]
Drama Yunani klasik dilupakan di Eropa Barat dari Abad Pertengahan ke awal abad ke-16. Medieval teater didominasi oleh misteri memainkan, moralitas memainkan, farces dan memainkan keajaiban. Di Italia, model untuk tragedi di Abad Pertengahan yang Romawi, terutama karya-karya Seneca, minat yang membangkitkan kembali oleh Paduan Lovato de 'LOVATI (1241-1309). [40] murid-Nya Albertino Mussato (1261-1329 ), juga dari Padua, di 1315 menulis Latin ayat tragedi Eccerinis, yang menggunakan kisah tiran Ezzelino III da Romano untuk menyorot bahaya bagi Padua yang ditimbulkan oleh Cangrande della Scala of Verona. [41] Ini adalah tragedi sekuler pertama kali ditulis sejak zaman Romawi, dan dapat dianggap tragedi Italia lebih dulu diidentifikasi sebagai karya Renaissance. De casu caesenae, rekening kontemporer dalam prosa Latin oleh Lodovico da Fabriano of Perugia karung di Februari 1377 dari kota Cesena dan pembantaian penduduknya oleh tentara bayaran Breton dipimpin oleh Giovanni Acuto (yang condottiere kelahiran Inggris John Hawkwood), di bawah komando Robert, Kardinal dari Jenewa, yang berjudul "tragedi" oleh beberapa penyalin. Tragedi paling awal untuk mempekerjakan murni tema klasik yang Achilles ditulis sebelum 1390 oleh Antonio Loschi dari Vicenza (c.1365-1441) dan Progne dari Venetian Gregorio Correr (1409-1464) yang berasal 1428-29. [42]

Pada 1515 Gian Giorgio Trissino (1478-1550) dari Vicenza menulis tragedi nya Sophonisba dalam bahasa sehari-hari yang kemudian akan disebut Italia. Diambil dari akun Livy tentang Sophonisba, putri Kartago yang minum racun untuk menghindari diambil oleh orang Romawi, itu memegang teguh aturan klasik. Hal ini segera diikuti oleh Oreste dan Rosmunda dari Trissino sahabat, Florentine Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525). Keduanya selesai awal 1516 dan didasarkan pada model Yunani klasik, Rosmunda pada Hekabe dari Euripides, dan Oreste pada Iphigenia di Tauris dari penulis yang sama; seperti Sophonisba, mereka berada di Italia dan di kosong (unrhymed) hendecasyllables. Meskipun ketiganya sering disebut-sebut, secara terpisah atau bersama-sama, sebagai tragedi reguler pertama di zaman modern, serta karya-karya besar yang paling awal yang akan ditulis dalam hendecasyllables kosong, mereka tampaknya didahului oleh dua karya lain dalam bahasa yang: Pamfila atau Filostrato e Panfila ditulis pada tahun 1498 atau 1508 oleh Antonio Cammelli (Antonio da Pistoia); dan Sophonisba oleh Galeotto del Carretto dari 1502. [43] [44]

Dari sekitar 1.500 eksemplar dicetak, dalam bahasa aslinya, karya-karya Sophocles, Seneca, dan Euripides, serta penulis komedi seperti Aristophanes, Terence dan Plautus, yang tersedia di Eropa dan empat puluh tahun ke depan melihat humanis dan penyair menerjemahkan dan mengadaptasi tragedi mereka. Pada 1540-an, pengaturan Eropa universitas (dan terutama, dari 1553 pada, perguruan tinggi Jesuit) menjadi tuan rumah bagi teater Neo-Latin (dalam bahasa Latin) yang ditulis oleh para sarjana. Pengaruh Seneca sangat kuat dalam tragedi humanis nya. Dramanya, dengan hantu mereka, bagian liris dan pidato retoris, membawa konsentrasi pada retorika dan bahasa atas tindakan dramatis untuk banyak tragedi humanis.

Sumber yang paling penting bagi teater tragis Perancis di Renaissance adalah contoh dari Seneca dan ajaran Horace dan Aristoteles (dan komentar kontemporer oleh Julius Caesar Scaliger dan Lodovico Castelvetro), meskipun plot diambil dari penulis klasik seperti Plutarch, Suetonius, dll ., dari Alkitab, dari peristiwa kontemporer dan dari koleksi cerita pendek (Italia, Perancis dan Spanyol). Para penulis tragis Yunani (Sophocles dan Euripides) akan menjadi semakin penting sebagai model pada pertengahan abad ke-17. Model penting juga diberikan oleh Spanyol Golden Age dramawan Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina dan Lope de Vega, banyak dari yang karya-karyanya telah diterjemahkan dan diadaptasi untuk tahap Perancis. Tragedi Yunani bukan yang pertama

Inggris [sunting]
Lihat juga: Inggris Renaissance teater, tragedi Shakespeare, Dendam bermain dan tragedi Domestik
Dalam bahasa Inggris, tragedi yang paling terkenal dan paling sukses adalah mereka dari William Shakespeare dan sezaman Elizabethan nya. Tragedi Shakespeare meliputi:

Antony dan Cleopatra
Coriolanus
dukuh
Julius Caesar
king Lear
Macbeth
Othello
Romeo dan Juliet
Timon of Athens
Titus Andronicus
Sebuah kontemporer dari Shakespeare, Christopher Marlowe, juga menulis contoh tragedi dalam bahasa Inggris, terutama:

The tragis Sejarah Dokter Faustus
Tamburlaine Agung
John Webster (?? 1580 -1635), juga menulis drama terkenal dari genre:

The Duchess of Malfi
The White Iblis
Opera sebagai tragedi [sunting]
Kontemporer dengan Shakespeare, suatu pendekatan yang berbeda untuk memfasilitasi kelahiran kembali tragedi diambil di Italia. Jacopo Peri, dalam kata pengantar Euridice nya mengacu pada "orang-orang Yunani dan Romawi kuno (yang menurut pendapat banyak menyanyikan tragedi mereka dipentaskan di seluruh mewakili mereka di atas panggung)." [45] Upaya dari Peri dan sezamannya untuk menciptakan kuno tragedi memunculkan Italia genre musik baru opera. Di Perancis, karya opera tragis dari waktu ke Lully tentang itu dari Gluck tidak disebut opera, tapi tragédie en musique ("tragedi dalam musik"​​) atau nama yang sama; yang tragédie en musique dianggap sebagai genre musik yang berbeda [46] Beberapa komposer opera belakangan juga telah berbagi tujuan Peri ini:. Konsep Richard Wagner dari Gesamtkunstwerk ("karya terpadu seni"), misalnya, dimaksudkan sebagai kembali ke cita-cita dari tragedi Yunani di mana semua seni dicampur dalam pelayanan drama. [47] Nietzsche, dalam bukunya The Birth of Tragedy (1872) adalah untuk mendukung Wagner dalam klaim-klaimnya untuk menjadi penerus dari dramawan kuno.

Tragedi neo-klasik [sunting]

Aktor Perancis Talma sebagai Nero di Racine Britanicus.
Untuk sebagian besar abad ke-17, Pierre Corneille, yang membuat tanda pada dunia tragedi dengan drama seperti Medée (1635) dan Le Cid (1636), adalah penulis paling sukses dari tragedi Perancis. Tragedi Corneille itu yang aneh un-tragis (versi pertama dari Le Cid bahkan terdaftar sebagai tragikomedi a), karena mereka memiliki akhir yang bahagia. Dalam karya-karya teoretisnya pada teater, Corneille didefinisikan ulang kedua komedi dan tragedi sekitar pengandaian berikut:

Tahap-di kedua komedi dan tragedi-harus memiliki karakter mulia (ini akan menghilangkan banyak rendah-karakter, khas lelucon, dari komedi Corneille ini). Karakter mulia tidak boleh digambarkan sebagai keji (tindakan tercela umumnya karena karakter non-mulia dalam drama Corneille ini).
Tragedi berkaitan dengan urusan negara (perang, pernikahan dinasti); komedi berurusan dengan cinta. Untuk pekerjaan untuk menjadi tragis, itu tidak perlu memiliki akhir yang tragis.
Meskipun Aristoteles mengatakan bahwa katarsis (penyucian emosi) harus menjadi tujuan tragedi, ini hanya ideal. Sesuai dengan kode moral periode, drama tidak harus menunjukkan kejahatan mendapat ganjaran atau bangsawan terdegradasi.
Corneille terus menulis drama melalui 1674 (terutama tragedi, tetapi juga sesuatu yang ia sebut "komedi heroik") dan banyak terus menjadi keberhasilan, meskipun "penyimpangan" dari metode teater nya kian hari kian dikritik (terutama oleh François Hédelin, Pater d'Aubignac ) dan keberhasilan Jean Racine dari 1660-an akhir menandai akhir keunggulan nya.

Jean Racine tragedi-terinspirasi oleh mitos Yunani, Euripides, Sophocles dan Seneca terkondensasi rencana mereka ke dalam satu set ketat konflik bergairah dan berkewajiban antara sekelompok kecil karakter mulia, dan berkonsentrasi pada karakter ini 'double-mengikat dan geometri keinginan yang tidak terpenuhi dan kebencian. Keterampilan puitis Racine adalah dalam representasi pathos dan gairah asmara (seperti cinta Phèdre untuk anak tirinya) dan dampaknya adalah sedemikian rupa sehingga krisis emosional akan menjadi modus yang dominan dari tragedi sampai akhir abad ini. Racine dua drama akhir ("Esther" dan "Athalie") membuka pintu baru dengan materi pelajaran Alkitab dan penggunaan teater dalam pendidikan perempuan muda. Racine juga menghadapi kritik untuk penyimpangan nya: ketika dramanya, Berenice, dikritik karena tidak mengandung kematian, Racine membantah pandangan konvensional tragedi.

Untuk lebih lanjut tentang tragedi Perancis abad ke-16 dan ke-17, lihat Perancis Renaissance sastra dan sastra Perancis dari abad ke-17.

Tragedi borjuis [sunting]
Informasi lebih lanjut: tragedi Bourgeois dan drama Augustan
Bourgeois tragedi (Jerman: Bürgerliches Trauerspiel) adalah bentuk yang berkembang di abad ke-18 Eropa. Itu adalah buah dari Pencerahan dan munculnya kelas borjuis dan cita-citanya. Hal ini ditandai dengan kenyataan bahwa protagonis adalah warga negara biasa. Pertama benar tragedi borjuis adalah bermain Inggris, George Lillo The London Merchant; atau, Sejarah George Barnwell, yang pertama kali dilakukan di 1731. Biasanya, bermain Gotthold Ephraim Lessing Miss Sara Sampson, yang pertama kali diproduksi pada tahun 1755, dikatakan yang paling awal Bürgerliches Trauerspiel di Jerman.

Pembangunan modern [sunting]
Dalam literatur modernis, definisi tragedi telah menjadi kurang tepat. Perubahan yang paling mendasar telah penolakan diktum Aristoteles bahwa tragedi sejati hanya dapat menggambarkan mereka yang memiliki kekuasaan dan status yang tinggi. Arthur Miller esai "Tragedi dan Common Man" (1949) berpendapat bahwa tragedi juga menggambarkan orang-orang biasa di lingkungan domestik. [48] dramawan Inggris Howard Barker telah berpendapat keras untuk kelahiran kembali dari tragedi di teater kontemporer, terutama dalam volume nya argumen untuk Theatre. "Kamu muncul dari tragedi dilengkapi melawan kebohongan. Setelah musik, Anda bodoh siapa pun," ia menegaskan. [49] Kritik seperti George Steiner memiliki bahkan telah siap untuk berdebat tragedi yang mungkin tidak lagi ada dibandingkan dengan mantan manifestasinya dalam zaman klasik. Dalam Kematian Tragedi (1961) George Steiner diuraikan karakteristik tragedi Yunani dan tradisi yang berkembang dari periode itu. Dalam Kata Pengantar (1980) untuk edisi baru bukunya Steiner menyimpulkan bahwa 'drama Shakespeare bukanlah kebangunan atau varian humanistik model tragis mutlak. Mereka adalah, bukan, penolakan terhadap model ini dalam terang tragi-komik dan "realistis" kriteria. "Pada bagian, fitur ini pikiran Shakespeare dijelaskan oleh membungkuk pikiran atau imajinasi yang 'begitu meliputi, jadi menerima pluralitas beragam perintah pengalaman. "Bila dibandingkan dengan drama Yunani kuno dan bentuk-bentuk Prancis klasisisme Shakespeare adalah 'kaya tetapi hybrid'. [50]

Teori tragedi [sunting]
Aristoteles [sunting]
Informasi lebih lanjut: Poetics (Aristoteles)
Aristoteles menulis dalam Poetics karyanya tragedi ditandai dengan keseriusan dan melibatkan orang besar yang mengalami pembalikan keberuntungan (Peripeteia). Definisi Aristoteles dapat mencakup perubahan nasib dari buruk menjadi baik seperti di Eumenides, tapi ia mengatakan bahwa perubahan dari baik buruk seperti di Oedipus Rex lebih disukai karena ini menginduksi kasihan dan ketakutan dalam penonton. Menghasilkan tragedi dalam katarsis (pembersihan emosional) atau penyembuhan untuk penonton melalui pengalaman mereka emosi ini dalam menanggapi penderitaan karakter dalam drama.

Menurut Aristoteles, "struktur tragedi terbaik tidak harus sederhana namun kompleks dan salah satu yang mewakili insiden membangkitkan rasa takut dan kasihan-untuk itu adalah khas bagi bentuk seni." [51] Ini pembalikan keberuntungan pasti disebabkan oleh hamartia tragis pahlawan, yang sering keliru diterjemahkan sebagai cacat karakter, tapi diterjemahkan lebih tepat sebagai kesalahan (karena etimologi Yunani asli ditelusuri ke hamartanein, istilah olahraga yang mengacu pada seorang pemanah atau tombak-pelempar hilang sasarannya). [52] menurut Aristoteles, "perubahan nasib buruk yang ia mengalami bukan karena cacat moral atau cacat, tetapi kesalahan dari beberapa jenis." [53] pembalikan adalah hasil yang tak terelakkan tapi tak terduga dari beberapa tindakan yang dilakukan oleh pahlawan. Ini juga merupakan kesalahpahaman bahwa pembalikan ini dapat disebabkan oleh kekuatan yang lebih tinggi (misalnya hukum, para dewa, nasib, atau masyarakat), tetapi jika kejatuhan karakter yang dibawa oleh penyebab eksternal, Aristoteles menggambarkan hal ini sebagai kecelakaan dan bukan tragedi. [54]

Selain itu, pahlawan tragis dapat mencapai beberapa wahyu atau pengakuan (anagnorisis - "mengetahui lagi" atau "mengetahui kembali" atau "mengetahui seluruh") tentang nasib manusia, takdir, dan kehendak para dewa. Istilah Aristoteles semacam ini pengakuan "perubahan dari ketidaktahuan ke kesadaran ikatan cinta atau benci."

Dalam Poetics, Aristoteles memberikan definisi berikut dalam bahasa Yunani kuno kata "tragedi" (τραγῳδία): [55]

"Ἔστιν οὖν τραγῳδία μίμησις πράξεως σπουδαίας καὶ τελείας μέγεθος ἐχούσης, ἡδυσμένῳ λόγῳ χωρὶς ἑκάστῳ τῶν εἰδῶν ἐν τοῖς μορίοις, δρώντων καὶ οὐ δι ἀπαγγελίας, δι ἐλέου καὶ φόβου περαίνουσα τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν."

yang berarti Tragedi adalah tiruan dari suatu tindakan yang mengagumkan, lengkap (terdiri dari pendahuluan, bagian tengah dan akhir), dan memiliki besarnya; dalam bahasa dibuat menyenangkan, masing-masing spesies yang terpisah di berbagai belahan; dilakukan oleh aktor, bukan melalui narasi; mempengaruhi melalui kasihan dan takut pemurnian emosi tersebut.

Penggunaan umum dari tragedi mengacu pada setiap cerita dengan akhir yang menyedihkan, bahwa untuk menjadi tragedi Aristotelian cerita harus sesuai dengan set persyaratan sebagaimana ditentukan oleh Poetics. Dengan definisi ini drama sosial tidak dapat menjadi tragis karena pahlawan di dalamnya adalah korban dari keadaan dan insiden yang tergantung pada masyarakat di mana ia hidup, bukan pada dorongan batin - psikologis atau agama - yang menentukan kemajuan ke arah pengetahuan diri dan kematian . [56] Persis apa yang merupakan "tragedi", bagaimanapun, adalah masalah yang sering diperdebatkan.

Menurut Aristoteles, ada empat spesies tragedi:

1. Kompleks, yang melibatkan Peripety dan Discovery

2. Penderitaan, tragedi alam tersebut dapat dilihat dalam kisah-kisah mitologi Yunani Ajaxes dan Ixions

3. Karakter, tragedi karakter moral atau etika. Tragedi seperti ini dapat ditemukan di Phthiotides dan Peleus

4. Spectacle, bahwa dari tema horor seperti. Contoh alam ini adalah Phorcides dan Prometheus

Hegel [sunting]
G.W.F. Hegel, filsuf Jerman yang paling terkenal untuk pendekatan dialektis untuk epistemologi dan sejarah, juga menerapkan metodologi seperti teorinya tragedi. Dalam esainya "Teori Hegel of Tragedy," AC Bradley pertama kali diperkenalkan dunia berbahasa Inggris untuk teori Hegel, yang Bradley disebut "tabrakan tragis", dan kontras terhadap gagasan Aristotelian dari "pahlawan tragis" dan nya "hamartia "dalam analisis berikutnya dari 'trilogi Oresteia dan Sophocles' Aeschylus Antigone. [57] Hegel sendiri, namun, dalam mani" The Fenomenologi Roh "berpendapat untuk teori yang lebih rumit dari tragedi, dengan dua cabang yang saling melengkapi yang, meskipun didorong dengan prinsip dialektis tunggal, membedakan tragedi Yunani dari yang berikut Shakespeare. Kuliah di kemudian hari merumuskan teori seperti tragedi sebagai konflik kekuatan etis, diwakili oleh karakter, dalam tragedi Yunani kuno, tetapi dalam tragedi Shakespeare konflik diberikan sebagai salah satu subjek dan objek, kepribadian individu yang harus memanifestasikan nafsu merusak diri sendiri karena hanya nafsu tersebut cukup kuat untuk mempertahankan individu dari dunia luar bermusuhan dan berubah-ubah:

Para pahlawan situasi pertemuan tragedi klasik kuno di mana, jika mereka tegas memutuskan mendukung satu pathos etika itu saja sesuai dengan karakter mereka selesai, mereka harus selalu datang ke dalam konflik dengan kekuatan etika sama [gleichberechtigt] dibenarkan yang menghadapi mereka. Karakter modern, di sisi lain, berdiri di kekayaan keadaan yang lebih disengaja, di mana orang bisa bertindak dengan cara ini atau itu, sehingga konflik yang, meskipun disebabkan oleh prasyarat eksternal, masih dasarnya didasarkan pada karakter a. Individu-individu baru, dalam nafsu mereka, mematuhi alam mereka sendiri ... hanya karena mereka adalah apa yang mereka. Pahlawan Yunani juga bertindak sesuai dengan individualitas, tetapi dalam tragedi kuno individualitas tersebut tentu ... sebuah pathos etika mandiri ... Dalam tragedi modern, bagaimanapun, karakter dalam keganjilan yang memutuskan sesuai dengan keinginan subjektif ... seperti yang harmoni karakter dengan tujuan luar etika tidak lagi merupakan dasar penting dari keindahan tragis ... [58]

Komentar Hegel pada permainan tertentu mungkin lebih baik menjelaskan teorinya: "Melihat eksternal, kematian Hamlet dapat dilihat telah membawa sengaja ... tapi dalam jiwa Hamlet, kita memahami bahwa kematian telah mengintai dari awal: gosong pasir dari keterbatasan tidak bisa cukup kesedihan dan kelembutan, kesedihan tersebut dan mual pada semua kondisi kehidupan ... kita merasa dia adalah orang yang jijik batin hampir dikonsumsi sebelum kematian datang kepadanya dari luar. "[59]

Nietzsche [sunting]
Lihat juga: Apollonian dan Dionysian
Nietzsche, filsuf Jerman lainnya, mempersembahkan buku full-length pertamanya, The Birth of Tragedy (1872), untuk diskusi tentang asal-usul tragedi Yunani. Ia menelusuri evolusi tragedi dari ritual awal, melalui bergabungnya Apollonian dan Dionysian pasukan, sampai awal "kematian" nya di tangan Socrates. Bertentangan dengan Schopenhauer, Nietzsche melihat tragedi sebagai bentuk seni penerimaan sensual dari teror realitas dan bersukacita dalam teror ini cinta nasib (amor fati), dan oleh karena itu sebagai antitesis terhadap Metode Socrates, atau keyakinan kekuasaan alasan untuk mengungkap setiap dan semua misteri keberadaan. Ironisnya, Socrates gemar mengutip dari tragedi.

Nietzsche dalam "Apa yang saya Berutang kepada the Ancients" di Twilight-nya dari Idols menulis: "psikologi orgiastic sebagai perasaan meluap kehidupan dan kekuatan, di mana bahkan rasa sakit masih memiliki efek stimulus, memberi saya kunci ke konsep perasaan tragis, yang telah disalahpahami baik oleh Aristoteles dan bahkan lebih dengan pesimis modern. Tragedi begitu jauh dari menjadi bukti pesimisme (dalam arti Schopenhauer) dari orang-orang Yunani bahwa mungkin, sebaliknya, dianggap sebagai yang menentukan sanggahan dan counterexample Mengatakan Ya untuk hidup bahkan dalam episode yang aneh dan paling menyakitkan, keinginan untuk hidup bersukacita dalam vitalitas habis-habisnya sendiri bahkan karena saksi penghancuran pahlawan terbesarnya -. itulah yang aku menelepon Dionysian, yang adalah apa yang saya duga untuk menjadi jembatan untuk psikologi penyair tragis tidak agar dibebaskan dari teror dan kasihan, bukan dalam rangka untuk membersihkan diri dari berbahaya mempengaruhi oleh debit keras nya -. yang adalah bagaimana Aristoteles dipahami tragedi - tetapi untuk merayakan diri sukacita abadi menjadi, di luar semua teror dan kasihan -. bahwa sukacita tragis termasuk bahkan sukacita dalam kehancuran "

Bentuk dramatis serupa di teater dunia [sunting]
Drama India kuno [sunting]
Penulis Bharata Muni, dalam karyanya pada teori dramatis A Treatise on Theatre (Sansekerta:. Nātyaśāstra, नाट्य शास्त्र, c 200 SM - 200 M), [60] mengidentifikasi beberapa Rasas (seperti kasihan, marah, jijik dan teror) di respon emosional dari penonton untuk Sansekerta drama India kuno. Teks juga menunjukkan gagasan mode musik atau Jatis yang merupakan asal-usul gagasan struktur melodi modern yang dikenal sebagai ragas. Peran mereka dalam emosi memohon ditekankan; sehingga komposisi menekankan catatan Gandhara atau Resaba dikatakan memprovokasi "kesedihan" atau "pathos" (karuna rasa) sedangkan Resaba membangkitkan heroisme (vira rasa). Jatis dijabarkan secara lebih rinci dalam teks Dattilam, terdiri sekitar waktu yang sama dengan Treatise.

Dirayakan epik India kuno, Mahabharata, juga dapat berhubungan dengan tragedi dalam beberapa hal. Menurut Hermann Oldenberg, epik asli sekali membawa sebuah besar "kekuatan tragis". [61] Sudah menjadi rahasia umum dalam bahasa Sansekerta drama untuk beradaptasi episode dari Mahabharata ke dalam bentuk dramatis.



sumber : wikipedia

sponsored by

undangannya.com

undangannya.com

undangannya.com