Tragicomedy adalah genre sastra yang memadukan aspek kedua bentuk tragis dan komik. Paling sering terlihat dalam literatur dramatis, istilah berbagai dapat menggambarkan baik bermain tragis yang mengandung unsur-unsur komik cukup untuk meringankan suasana keseluruhan atau, sering, bermain serius dengan happy ending. [1]
isi
[hide]
1 Tragicomedy di teater
1.1 Klasik preseden
1.2 Renaissance kebangkitan
1.2.1 Italia
1.2.2 Inggris
1.2.3 Perkembangan Kemudian
2 Lihat juga
3 Referensi
4 Pranala luar
Tragicomedy di teater [sunting]
Klasik preseden [sunting]
Masker Comic tragis Kuno Teater Yunani diwakili dalam Hadrian Villamosaic.
Tidak ada definisi formal lengkap tragis dari zaman klasik. Tampaknya bahwa Yunani Filsuf Aristoteles memiliki sesuatu seperti Renaissance arti dari istilah (yaitu, tindakan serius dengan happy ending) dalam pikiran ketika, di Poetics, ia membahas tragedi dengan akhir yang ganda. Dalam hal ini, sejumlah drama Yunani dan Romawi, misalnya Alcestis, dapat disebut tragicomedies, meskipun tanpa atribut yang pasti di luar rencana. Kata itu sendiri berasal dengan penulis naskah komik Romawi Plautus, yang menciptakan istilah agak berkelakar dalam prolog playAmphitryon nya. Karakter Mercury, merasakan ketidakpantasan dari dimasukkannya kedua raja dan dewa bersama pembantu di komedi, menyatakan bahwa bermain sebaiknya menjadi "tragicomoedia:" [2]
"Aku akan membuat campuran: biarlah tragis seorang. Saya tidak berpikir itu akan sesuai untuk membuatnya konsisten komedi, ketika ada raja-raja dan dewa-dewa di dalamnya. Bagaimana menurut Anda? Karena seorang budak juga memiliki bagian dalam drama itu, aku akan membuatnya tragis a. . .-Plautus, Amphitryon [1]
"
Renaissance kebangkitan [sunting]
Italia [sunting]
Komentar Plautus ini berdampak dibilang berlebihan pada Renaissance teori estetika, yang sebagian besar telah mengubah komentar Aristoteles tentang drama menjadi sebuah teori yang kaku. Untuk "aturan mongers" (istilah ini Giordano Bruno), "campuran" bekerja seperti yang disebutkan di atas, yang lebih baru "roman" seperti Orlando Furioso, dan bahkan The Odyssey berada di teka-teki terbaik; paling buruk, kesalahan. Dua tokoh membantu untuk meningkatkan tragis dengan status genre biasa, yang memaksudkan satu dengan mengatur sendiri aturan kaku. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, pada pertengahan abad keenam belas, keduanya menyatakan bahwa tragedi-dengan-komik-mengakhiri (tragedia de Lieto fin) adalah yang paling tepat untuk zaman modern dan diproduksi contoh sendiri dari drama tersebut. Yang lebih penting adalah Giovanni Battista Guarini. Guarini Il Pastor Fido, yang diterbitkan pada 1590, memicu perdebatan sengit kritis di mana pertahanan semangat Guarini inovasi generik akhirnya dilakukan hari. Tragikomedi Guarini yang ditawarkan termodulasi tindakan yang tidak pernah melayang terlalu jauh baik untuk komedi atau tragedi, karakter santun, dan pengaturan pastoral. Ketiganya menjadi staples tragis benua untuk abad dan banyak lagi.
Inggris [sunting]
Di Inggris, di mana praktek berlari di depan teori, situasi ini sangat berbeda. Pada abad keenam belas, "tragis" berarti jenis asli bermain romantis yang melanggar kesatuan waktu, tempat, dan tindakan, yang tinggi fasih dicampur dan karakter rendah-lahir, dan bahwa tindakan disajikan fantastis. Ini adalah fitur Philip Sidney menyesalkan dalam gugatannya terhadap "mungrell Tragy-comedie" dari 1580-an, dan yang Polonius Shakespeare menawarkan kesaksian yang terkenal: "Para aktor terbaik di dunia, baik untuk tragedi, komedi, sejarah, pastoral, pastoral -comical, sejarah-pastoral, tragis-historis, tragis-lucu-historis-pastoral, Tema individable, atau puisi terbatas. Seneca tidak bisa terlalu berat, atau Plautus terlalu terang Karena hukum tertulis dan kebebasan, ini adalah satu-satunya laki-laki. "Beberapa aspek dorongan romantis ini tetap bahkan dalam karya dramawan lebih canggih: drama terakhir Shakespeare, yang juga dapat disebut tragicomedies, sering disebut roman.
Pada awal Stuart periode, beberapa penulis drama Inggris telah menyerap pelajaran dari kontroversi Guarini. John Fletcher The Setia gembala, sebuah adaptasi bermain Guarini ini, diproduksi pada 1608. Dalam edisi cetak, Fletcher menawarkan definisi yang menarik dari istilah, layak dikutip agak panjang: "A tragi-comedie tidak disebut dalam hal kegembiraan dan pembunuhan, tetapi dalam hal yang diinginkan kematian, yang cukup untuk membuatnya ada tragedi, namun membawa beberapa neere itu, yang menyampaikannya untuk membuatnya tidak comedie. "Definisi Fletcher berfokus terutama pada acara: genre drama ditentukan oleh apakah atau tidak orang meninggal di dalamnya, dan dengan cara sekunder pada seberapa dekat tindakan datang ke kematian. Namun, seperti Eugene Waith menunjukkan, tragikomedi Fletcher dikembangkan dalam dekade berikutnya juga memiliki pemersatu fitur gaya: tiba-tiba dan tak terduga wahyu, plot outre, lokasi-lokasi, dan fokus yang gigih pada rumit, retorika buatan.
Beberapa sezaman Fletcher, terutama Philip Massinger dan James Shirley, menulis tragicomedies sukses dan populer. Richard Brome juga Michelle bentuk, tetapi dengan kurang berhasil. Dan banyak penulis kontemporer mereka, mulai dari John Ford untuk Lodowick Carlell ke Sir Aston Cockayne, melakukan upaya-upaya dalam genre.
Tragicomedy tetap cukup populer hingga penutupan bioskop di 1642, dan karya-karya Fletcher yang populer dalam Pemulihan juga. Gaya lama yang tentu saja disingkirkan sebagai selera berubah pada abad kedelapan belas; yang "tragedi dengan happy ending" akhirnya berkembang menjadi melodrama, dimana bentuknya masih berkembang.
Kemudian perkembangan [sunting]
Kritik lebih halus yang berkembang setelah Renaissance menekankan aspek tematik dan formal tragis, bukan petak. Gotthold Ephraim Lessing didefinisikan sebagai campuran emosi yang "serius merangsang tawa, dan kesenangan nyeri." Bahkan lebih umum, afinitas tragis dengan sindiran dan "gelap" komedi telah menyarankan dorongan tragicomic dalam drama absurd modern. Friedrich DĂĽrrenmatt, dramawan Swiss, menyarankan bahwa tragis adalah genre yang tak terelakkan untuk abad kedua puluh; ia menjelaskan dramanya Kunjungan (1956) sebagai tragikomedi a. Tragicomedy adalah genre umum di pasca-Perang Dunia II teater Inggris, dengan penulis beragam seperti Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn dan Harold Pinter menulis dalam genre ini. Banyak penulis gerakan metamodernist dan postmodernis telah memanfaatkan tragis dan / atau tiang gantungan humor. Sebuah contoh penting dari tragikomedi metamodernist adalah David Foster Wallace 1996 magnum opus, Tak Terbatas Jest.
sumber : wikipedia
sponsored by
Posts
0 comments:
Post a Comment